本片由李康妮,三岛佳代 联合出演金釉利，这部泰国剧爱情片讲述了:总体感觉和《看不见的客人》走的是同一个路线不论是李问还是“画家”甚至是换了脸的秀清都显示的一个主题：人是多变的多样的性格情感复杂的人类其实是多面体可以是看似懦弱实则狡诈的李问或者凶狠冷血的画家也可以是温柔如水的阮文或者为情爱所困而不得的秀清我们以为的毫无相似之处的人也许是意想不到的同一个人我们潜意识里觉得人物角色的性格特点是鲜明不变的所以电影结尾的反转真相揭开的时候才会让观众眼前一亮升华了电影的格调画家是主角在警察面前塑造的假人物为了骗过盘问也为了骗过内心深处懦弱的自己而编造出来的看电影的时候第六感第一时间就告诉我自己画家他是一个很疯的人他说他是不需要女人的男人手握父亲留下来的众路人脉运筹帷幄行事张狂在违法的区域疯狂试探并且三番两次逼迫李问去追求心中所爱的阮文看起来荒诞的行为其实也侧面显露出这是一个编造出来的人物他是李问的一个影子一个睚眦必报目无法纪的人一个彻头彻底不为感情所困的疯子李问一个狡猾无比的男人我觉得他的内心深处是软弱的他把自己放在受害者和被迫者的角度讲述完了整个故事让我觉得有一瞬间他是真正觉得自己是一个受害者的被生活所迫被情感所害与画家比起来可能李问是一个更加充实饱满的人物他有恨有痛也有爱他不愿被这些情感束缚于是幻想出来的画家无情无爱也就是内心深处他期待的自己他希望可以在变得有钱之后追求阮文却在情利之间越陷越深变成了一个痴人秀清她是爱着李问的但是当她问出“你抱着我的时候是想着我还是想着她”的时候这个送命题就奠定了她和李问之间始终隔着一个阮文她会因为李问画的一幅画就铤而走险冒充阮文救他多年的替身让她在如同偷来的幸福中痛苦挣扎着患得患失最终选择了做她自己的秀清那个不在影子和猜忌中的秀清一切爱恨皆由妒生一切罪孽皆为利起 受到新浪观影团的邀请今天观看了由吴京主演的《攀登者》这钟电影题材在近几年的电影中算是比较独特的了电影讲述了中国登山队顶着重重危险登陆珠穆朗玛峰的故事整部电影还是展现了浓浓爱国情怀整部电影的特效做得还不错有大片的即视感包括展现珠穆朗玛峰的这种惊险画面感很强队员们在登录珠穆朗玛峰的过程当中跟大自然的危险对峙也体现了出来让观众有了身临其境的感觉吴京的演技也稍微一改当初的风格从一个刻板的硬气形象落地成一个更有生活气息的人演技上算是一个小小的提升但是整部电影当中也有一些bug有些细节方面还是值得推敲一是电影太过多的煽情有的没的都要故意煽情一下唯恐不够腻你二是比如他们在山上煽情流眼泪在如此低温和大风的情况下眼泪估计都能很快滴水成冰吧而且对人会造成影响女主为了给男主通报天气情况在自己重病的情况下还要往山上走那么多的天气员就没有一个可以去传达一下信息吗一定她亲自上去然后掉要做成这种很大bug的剧情吗三是女主后吴京的对戏当中各种鬼哭狼嚎这么历经过生的人相信在登山之前都已经做了任何人牺牲的心理准备了吧并且经历了这么多的大风大浪相信他们的心里肯定都首先接受了亡这个事实既然如此那他们这样夸张的演技就有些过火当然还有一些具体的细节如果能够仔细推敲一下也会更好四是电影中还是更倾向于个人英雄主义化了一个登山者演的就像是一个打不的超人一样未免也太过刻意和超现实中国国旗在珠穆朗玛峰飘扬的那一刻让人热泪盈眶总体来说电影还是值得看的“迷雾剧场”系列作品总制片人戴莹借这一系列引爆大众眼球的作品位列“2020年度十佳制片人”榜首何俊逸位列第二
《金釉利》这部电影的监制是侯孝贤导演编剧和导演叫刘杰他没拍过什么特别叫座的电影但影迷基本都知道他以《十七岁的单车》摄影师出身的他2006年就凭借导演作品《马背上的法庭》获得威尼斯电影节地平线单元最佳影片奖2010年是他的大年导演作品《碧罗雪山》让他在上海国际电影节竞赛单元拿下最佳导演奖而他另一部导演作品《透析》则入围金马奖最佳导演、原著剧本两项大奖擅长用纪实手法拍摄现实题材的刘杰镜头都是冷冰冰的你在他的电影中看不到各种撕心裂肺的情绪也没有各种高潮迭起的剧情冲突有种看功力深厚的深度记者写出的调查报告的感觉所以他的电影很多时候能获得好评就是在这一基础上将角色也塑造得特别鲜活而田海蓉自己本身也与这个角色颇有贴合之处田海蓉从小就特别有主意在家里没人支持她做演员的时候她就有种感觉认为自己这辈子也能做演员而且能成为一个好演员也许就是这股子倔劲儿成就了今天的田海蓉和她的“唐群英”角色十分推荐去视听体验俱佳的特效大厅去观赏这一部电影更为重要的是在视听特效和画面音乐浸没的临境代入引导下才能更感同身受地体会到人性的可贵爱情的美好以及生离死别之际的痛苦就像卡神之前的《泰坦》、《阿凡达》那些经典巨制一样炫技从来不是卡神最终的目的但他愿意通过炫技用到极致来吸引观众愿意走进影院进而听他讲述我们身而为人最宝贵的是什么...